Novedad editorial. IMAGINEROS DEL SIGLO XXI. PRODUCTOS BARROCOS EN ENTORNOS 2.0

Las postrimerías del siglo XX, y lo que llevamos de siglo XXI, han traído para la escultura polícroma en madera un inmejorable estado de salud. Realmente, es totalmente desconcertante, a la par que anacrónico, que la escultura barroca siga siendo un producto estrella en plena sociedad de masas, apostando por formas, planteamientos y técnicas propias de una particular cosmovisión del mundo en tiempos pretéritos, y cuyas reformulaciones, adaptadas a nuevos tamices, pasan por ser sugerentes fenómenos históricos-sociales.

Se da la circunstancia de que igualmente la Semana Santa está viviendo unas cuotas de esplendor, muy probablemente, entre las más altas de su historia. En ello han tenido mucho que ver tanto el propio clima espiritual del pueblo español, en general, como el del andaluz en particular, manifiestamente barroco en sus desarrollos sociales, y que encuentran en la imagen la manera de trascender a la divinidad. Este clima espiritual igualmente se ha visto favorecido por factores tales como la presencia de la Semana Santa en los medios de comunicación, o el importantísimo impacto de las redes sociales –que hace que el público consuma “Semana Santa” durante todo el año.

Paralelo a esta puesta en valor de la Semana Santa y del Patrimonio Cofrade, el imaginero ha salido de las sombras del taller para convertirse en un producto mediático, cuales estrellas del arte de la madera. Su propio resurgimiento estaría en paralelo a los puntos que anteriormente hemos comentado como decisivos en el propio devenir de la Semana Santa.

La imaginería procesional, no sólo ha sido capaz de reinventarse y adaptarse a los gustos, modas y tendencias artísticas de cada momento, sino, y lo que es más importante, ha sido capaz de aportar nuevos lenguajes expresivos, formales, conceptuales y estéticos e iconográficos, que es lo que realmente la sitúa dentro de la consideración como obra de arte contemporánea: Naturalista, barroca, clásico-barroca, preciosista, de Olot, de repoblación, popular, neo-barroca, neo-barroca gay, realista, hiperrealista, hipernaturalista, post Miñarro, post Zafra, post Buiza, post Duarte, post Suso de Marcos, 3D, etc. y otras tantas posibilidades son capaces de dar de sí como “lenguaje” la imaginería procesional del siglo XXI.

Traemos todo esto a colación, por el hecho de que si no somos capaces de ver los valores patrimoniales intrínsecos que presenta la imaginería del siglo XXI, difícilmente podremos apreciar en la misma sus valores artísticos, ni mucho menos ponerla en valor y reflexionar teóricamente, sobre ella, amén de asegurar su conservación y correcto legado, como memoria colectiva que es, a las generaciones futuras, ya que por encima de todo, la imaginería del siglo XXI es un producto “cultural”, atemporal y de hondo calado social.

Éste es nuestro punto de partida, un arte que se encuentra en las cotas más altas de su historia, constituido por muchas personalidades diferentes, muchas obras, y no tanta calidad como cabría esperar.

Como es de suponer, la historia que aquí les vamos a contar, será una historia apenas esbozada, donde las publicaciones brillan por su ausencia, y que nos llevan obligatoriamente a utilizar otro tipo de metodologías, no siempre entendidas por la “gran Historia del Arte”. Blog, noticias, páginas web, repositorios de imágenes, entrevistas, premios, exposiciones, etc., pasan por ser la materia prima de ésta historia, que quiere ser la historia de un resurgimiento artístico y cultural.

ÍNDICE

PRÓLOGO

1. REVALORIZACIÓN DE LA IMAGINERÍA EN EL SIGLO XXI.

2 LOS VALORES PLÁSTICOS Y PATRIMONIALES DE LA IMAGINERÍA DEL SIGLO XXI

2.1 ¿Críticos especializados en imaginería del siglo XXI?

3. YO TAMBIÉN PIENSO QUE LA IMAGINERÍA DEL SIGLO XXI ES ARTE CONTEMPORÁNEO.

4. NUEVOS MATERIALES PARA NUEVAS OBRAS DEL SIGLO XXI.

5 EL ETERNO PROBLEMA DEL SACADO POR PUNTOS.

6. INTERNALIZACIÓN DE LA IMAGINERÍA PROCESIONAL: “SANTOS POR EL MUNDO”

7. ESCULTURA Y DIGITALIDAD. PERSPECTIVA GENERAL.

8. LA “REPARACIÓN” DE LOS SANTOS Y EL VALOR DE USO.

8.1. Los fieles, el valor de uso y las intervenciones de conservación y restauración en la imaginería procesional.

8.2. La imaginería procesional, y la reformulación principios clásicos de intervención.

8.3. La teoría de la subjetividad.

8.4. Un poco de chapa y pintura.

9. LA INVENCIÓN DE NUEVAS SEMANAS SANTAS EN EL SIGLO XXI. LA SEMANA SANTA COMO FENÓMENO SOCIOLÓGICO DE LAS IDENTIDADES LOCALES.

9.1 Un ejemplo arquetípico. Almería y su nueva Semana Santa

10. EL NUEVO ESPACIO CREATIVO: LA POST IMAGINERÍA Y LAS NUEVAS TENDENCIAS.

11. DEL HIPERREALISMO IDEALIZADO AL EXCESO HIPERREALISTA.

11.1. ¿Lo más moderno en la imaginería del siglo XXI?

11.2. El prurito arqueológico: sugestión e influencia del cine histórico.

12. LA PROBLEMÁTICA DEL JOVEN SIN FORMACIÓN VERSUS EL JOVEN FORMADO. AUTODIDACTAS, MAESTROS, ESCUELAS….

13 IMAGINERAS DEL SIGLO XXI.

14. DEL NEOBARROCO GAY A LA PROYECCIÓN DE LOS VALORES QUEER.

15. LA INTEGRACIÓN DE LAS ARTES EN EL SIGLO XXI.

15.1. El trono del Cristo de la Redención de Málaga.

16. EL IMPACTO DEL LAS REDES SOCIALES EN LOS HÁBITOS DE CONSUMO DE LA IMAGINERÍA PROCEIONAL: CRISTO 2.0

16.1. El Cristo de los 30.000 amigos en Facebook.

17 LOS PREMIOS DE LA HORNACINA. UN PUNTO DE ENCUENTRO Y LA DIFUSIÓN DE UN ARTE.

17.1. La apuesta por un arte: los premios

17.2. Ediciones. Obras ganadoras.

18. LAS EXPOSICIONES DE IMAGINEROS DEL SIGLO XXI. LA DIFUSIÓN DE LA IMAGINERÍA MEDIANTE ESPACIOS EXPOSITIVOS CIRCUNSTANCIALES.

18.1. El caso del Café Puerta Oscura de Málaga.

18.2. Bienal Sebastián Santos.

19. BIBLIOGRAFÍA.

http://www.editorialcomares.com/TV/articulo/3179-Imagineros_del_siglo_XXI.html

ANTONIO RAFAEL FERNÁNDEZ PARADAS (1983) es Doctor en Historia del Arte por la Universidad de Málaga, con la tesis doctoral titulada Historiografia y metodologías de la Historia del mueble en España (1872-2011). Un estado de la cuestión. Graduado en Historia del Arte y Licenciado en Documentación por la Universidad de Granada. Máster en Peritaje y Tasación de Antigüedades y obras de arte por la Universidad de Alcalá de Henares. Ha trabajado en diversos museos (Museo Thyssen y Museo Carmen Thyssen) y casas de subastas de arte (Durán y Lamas Bolaño). Especialista en escultura, muebles y Artes Decorativas, sus líneas de investigación versan sobre iconografía religiosa, Historia del Arte, género y homosexualidad, escultura barroca, la Didáctica de las Ciencias Sociales etc. Entre alguna de sus publicaciones cabría destacar:

Escultura Barroca Española. Nuevas Lecturas desde los Siglos de Oro a la Sociedad del Conocimiento (coord.); Orígenes, desarrollos y difusión de un modelo iconográfico. Jesús recogiendo sus vestiduras después de la flagelación (siglos XV-XX); Historia de la Historia del mueble en España. Teoría, historiografía y corrientes metodológicas (1872-2011); “Redes Sociales, docencia universitaria y escultura barroca española. Reflexiones y posibilidades desde el contexto de la innovación”, etc.

Es miembro de diversos grupos de investigación, tales como el Grupo de investigación de la Junta de Andalucía HUM-283, titulado “TIEDPAAN-MÁLAGA PROTECCIÓN Y PATRIMONIO CULTURAL PPC”, o del proyecto de Innovación Educativa de la Universidad de Málaga PIE 13-102, (2012-2015), Generación de contenidos y métodos procesuales aplicados a la docencia e innovación educativa universitaria: el archivo como base de la investigación histórico artística, cultura digital y NTIC´s, y Ha realizado estancias de investigación en centros tales como la Academia de Bellas Artes de Palermo.

Actualmente es Profesor Ayudante Doctor de la Universidad de Granada, donde imparte docencia en el Departamento de Didáctica de las Ciencias Sociales de la Facultad de Ciencias de la Educación, y docente del Máster Arte y Publicidad de la Universidad de Vigo.